Ryan Winn, der am Liberat Studies Department des College of Menominee Nation unterrichtet, stellt hier die – seiner Meinung nach – unbedingt schauen sollten:
Es gibt einen Film, den meine Studenten immer dann zitieren, wenn unsere Kursdiskussionen zu schwer werden: Paddling on Both Sides. Der Kurzfilm von Blake Angeconeb (Anishinaabe) und Buffy Sainte-Marie (Cree) aus dem Jahr 2021 erinnert uns daran, dass wir uns zwar mit dem Trauma auseinandersetzen müssen, das den Ureinwohnern zugefügt wurde, dass wir aber auch “all die guten Dinge feiern sollten, die von den Ureinwohnern Amerikas erfunden wurden”. Sainte-Marie erklärt: “Wenn wir nur an die eine oder die andere Seite denken, drehen wir uns nur im Kreis. Denken Sie also daran, auf beiden Seiten des Kanus zu paddeln. Nur so kommt man weiter.” Die Filme auf der diesjährigen Liste verkörpern alle die Wahrheit, die in Angeconebs und Sainte-Maries Aufruf zum “Gleichgewicht zwischen Wahrheit, Tragödie und Triumph” steckt. Ob Spiel- oder Dokumentarfilm, jeder Film erforscht einige der Herausforderungen, mit denen die Ureinwohner konfrontiert sind, und zeigt gleichzeitig die inhärente Weisheit, die den traditionellen Werten innewohnt.
Buffy Sainte-Marie: Carry it On
(PBS Passport)
Seit fast sechs Jahrzehnten setzt Buffy Sainte-Marie (Cree) ihre Stimme ein, um Veränderungen zu bewirken. Als Opfer des berüchtigten “Scoop”, bei dem indigene Kinder in Kanada ihren leiblichen Familien weggenommen und in nicht-indigene Familien gesteckt wurden, entdeckte Sainte-Marie die Musik und lernte in ihrem Adoptivheim in Maine Durchhaltevermögen. Sainte-Maries unbestreitbares Talent brachte sie ins Zentrum der Folkmusikszene der sechziger Jahre, wo sie mit ihren Texten gegen Patriarchat, Kriegstreiberei und den Völkermord an ihren indigenen Brüdern anging. Der Dokumentarfilm berichtet über ihre zahlreichen Errungenschaften, aber was seine Botschaft zum Klingen bringt, ist Sainte Maries unerschrockene Gewissheit, den Modus Operandi der populären Medien neu zu erfinden und indigene Künstler und Lebensweisen einzubeziehen. Mit Sätzen wie: “Ich habe gelernt, dass man die Medizin manchmal lange mit sich herumtragen muss, bevor man sie verabreichen kann”, erinnert dieser Film die Zuschauer daran, warum Buffy Sainte-Marie ein internationaler Schatz ist.
Prey
(Hulu)
Als Vorfilm zu Predator von 1987 stellt sich dieser Film vor, was passieren würde, wenn der außerirdische Killer die Comanchen im 18. Jahrhundert angreifen würde. Naru, dargestellt von Amber Midthunder (Fort Peck Assiniboine), ist eine Heilerin, deren Effizienz im Umgang mit der Wurfaxt eine Vorahnung auf den Jäger ist, der sie werden muss. Der Titel des Films bezieht sich auf die Praxis des Raubtiers, jeden abzuschlachten, den es jagen kann, wobei es fortschrittliche Waffen einsetzt, um Siedler und Comanchen gleichermaßen zu töten. Angeführt von Narus Bruder Taabe, dargestellt von Dakota Beavers (Ohkay Owingeh Pueblo), versuchen die Comanchen, ihr Land von dem bösen Wesen zu befreien, und erweisen sich dabei als furchterregende Gegner, obwohl die Chancen gegen sie stehen. Während die Kampfsequenzen fesselnde Action bieten, ist das Herzstück des Films Narus Reise, auf der sie sich sowohl als Kriegerin als auch als Anführerin ihres Volkes beweisen muss.
Montford: Der Chickasaw-Rancher
(Netflix)
Inspiriert von einer wahren Geschichte, folgt dieser Film Montford Johnson, der das Leben eines indianischen Ranchers während des Bürgerkriegs und des Wiederaufbaus meistert. Montford, dargestellt von Martin Sensmeier (Tlingit/Koyukon-Athabascan), muss mit ansehen, wie sein Vieh von Unionssoldaten beschlagnahmt, von unehrlichen Viehzüchtern beansprucht und von rassistischen Kopfgeldjägern begehrt wird. Dennoch lässt er sich nicht unterkriegen, nimmt Rückschläge in Kauf und verlässt sich auf seine Hartnäckigkeit und seine Ehre. Der von der Chickasaw Nation finanzierte Film schildert den Kampf der Ureinwohner nicht gegen andere Cowboys, sondern gegen Vertreter der Bundesregierung, die das Gegenteil der Stammeswerte darstellen. Sowohl George Armstrong Custer als auch Richard Henry Pratt treten in Szenen auf, in denen sie sich als fehlerhafte Verkörperungen eines falschen Gefühls kultureller Überlegenheit entpuppen. Die wichtigsten Szenen des Films sind jedoch die, in denen die Bande der Familie, der Freundschaft und der gemeinsamen Menschlichkeit gestrafft werden.
Love and Fury
(Netflix)
Der Dokumentarfilm der Seminolen-Filmemacherin Sterlin Harjo folgt indianischen Künstlern bei ihrer Arbeit in der heutigen Zeit. Zu Harjos Protagonisten gehören Talente wie der Chickasaw-Musiker Micah P. Hinson, der Cheyenne- und Arapaho-Autor Tommy Orange, die White-Mountain-Apache-Komponistin Laura Ortman und die Nez-Perce-Jazzsängerin Julia Keefe, die an Orten auf der ganzen Welt gedreht wurden. Der Film schwankt zwischen Gesprächen und Darbietungen und enthüllt die Komplexität, die hinter der Inspiration und Motivation der einzelnen Künstler steht. Der Film, der sich manchmal poliert und manchmal roh anfühlt, hat den Vorteil, dass er die wunderschöne Komplexität der Kunst der amerikanischen Ureinwohner hervorhebt. Während er seine Kamera auf einige wenige konzentriert, fängt Harjo die Realität ein, dass moderne indianische Künstler sich von Natur aus Versuchen widersetzen, ihre Arbeit in eine bestimmte Kategorie einzuordnen.
Slash/Back
(Amazon Prime)
Dieser Film spielt in der Stammesgemeinschaft von Pangnirtung, Nunavut, und stellt sich vor, was passieren würde, wenn ein Trio außerirdischer Skinwalker eine Gruppe von Mädchen im Teenageralter herausfordert, die es nicht gewohnt sind, klein beizugeben. Die Inuit-Schauspielerinnen Tasiana Shirley, Alexis Vincent-Wolfe, Nalajoss Ellsworth und Chelsea Prusky spielen in dem Film mit. Regie und Drehbuch stammen von Nyla Innuksuk (Inuk), und die Geschichte dreht sich um eine Gruppe indigener Freundinnen, die sich mit Freundschaft, Jungs und einem Sommer am Polarkreis auseinandersetzen, als ein besessener Eisbär ihre jüngste Mitschülerin angreift. Während die Erwachsenen entweder durch einen Gemeinschaftstanz abgelenkt sind oder dem unstillbaren Appetit der Angreifer erliegen, hecken die jungen Frauen einen Plan aus, um sich zu verteidigen. Dieser Film ist voll von jugendlichen Ängsten, Witz und Loyalität und zeigt das Potenzial eines Stammesfilms, der das Vertraute mit dem Fantastischen verbindet.
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Die Filme auf der diesjährigen Liste bieten einen Treffpunkt für Gespräche, die auf beiden Seiten des Kanus stattfinden, und geben den Zuschauern einen Raum, um über die vorherrschenden Weisheiten nachzudenken, die in den Geschichten der Stämme enthalten sind. Ich hoffe, dass Sie sich von den “guten Dingen” inspirieren lassen, die sie alle bieten.
Lesen Sie hier den Originalartikel.